'A Cor Púrpura': versão musical suaviza a violência para celebrar a vida

Nada disso, contudo, desmerece a produção. Dirigida por Blitz Bazawule, que trabalhou com Beyoncé em "Black Is King", a nova visão prova que o material original é brilhante o bastante para superar quaisquer reservas. É uma versão atenuada de temas pesados, como racismo, machismo, misoginia e abuso, conduzida por meio da música como uma história de amor, resiliência e redenção. É, acima de tudo, entretenimento.

Com isso em mente, a adição de canções se mostra o caminho ideal para evitar que "A Cor Púrpura" se torne uma fetichização do sofrimento. Se o filme de Spielberg tinha mais fibra por ele ser um diretor mais completo, Blitz tem o material original mais perto do peito. Seu trabalho é menos distante e mais apaixonado, evitando as armadilhas do sentimentalismo, mesmo que o nó na garganta seja inevitável.

"A Cor Púrpura" começa com as irmãs Celie (Phylicia Pearl Mpasi) e Nettie (Halle Bailey), que buscam fragmentos de felicidade uma na outra em um ambiente violento e abusivo na Geórgia do começo do século passado. Depois de ter seu segundo filho tomado de si, fruto de uma relação forçadamente incestuosa, Celie é vendida pelo próprio pai para o intrusivo Mister (Colman Domingo).

É o começo de um calvário que se estende por décadas, piorado depois que Nettie, fugindo do alcance do pai abusivo, é expulsa da casa de Mister ao recusar seus avanços sexuais e desaparece da vida da irmã. Nos anos seguintes, Celie experimenta todo tipo de humilhação por seu marido/proprietário, tornando-se a casca de uma mulher, submissa por inércia, arrastando-se pelos segundos da vida.

Nos anos seguintes, ela testemunha o poder de uma mulher que se impõe, a afrontosa Sofia (Danielle Brooks), e de outra que transforma sua liberdade em inspiração, a cantora de jazz — e ocasional amante de Mister — Shug Avery (Taraji P. Henson). Ao conhecer força e independência, e também afeto e amor-próprio, Celia, agora interpretada por Fantasia Barrino, enxerga um caminho para sua própria emancipação.

É compreensível o esforço dos produtores Oprah Winfrey, Steven Spielberg e Quincy Jones para capitanear esse salto de volta ao cinema para "A Cor Púrpura" e manter a história viva a cada geração. Se o filme perde na comparação com o tsunami emocional do original, Blitz Bazawule criou uma versão sólida, arquitetada para o público moderno e alinhada com o atual momento cultural.

Ao expandir e adaptar nacos do livro, usando a estrutura do filme dos anos 1980 e boa parte das canções do musical, o diretor arquitetou mudanças que fazem sentido com a nova proposta. Adequando o ritmo do texto ao gênero, ele resolve boa parte do fluxo narrativo com números musicais, disfarçando a violência física e mental em momentos lúdicos.

O resultado é uma celebração do legado de Alice Walker e da cultura de um povo, sua luta e resistência. As modificações sutis a cada adaptação mostram uma obra orgânica, que evolui à medida que é reinterpretada por outros artistas e acolhida pelo público. Mas o centro emocional de "A Cor Púrpura", a jornada pessoal de Celie, permanece intacta.

O elenco não menos que espetacular é essencial para conduzir a experiência. Fantasia Barrino, vencedora da terceira edição do American Idol, interpretou Celie em uma temporada da peça e repete aqui o papel com fibra, marcando também sua estreia no cinema. Ela é acompanhada de Danielle Brooks, uma artista bárbara, que também faz a migração do musical para o filme ao dar vida a Sofia.

Se Taraji P. Henson faz de sua Shug a materialização da liberdade, e de quebra recupera a canção "Miss Celie's Blues (Sister)", ausente do musical da Broadway, Colman Domingo solidifica seu magnetismo irresistível e assustador como o violento Mister. Eles sustentam uma reunião de talentos que impede os momentos mais emotivos de se render ao melodrama.

E pensar que, à época do lançamento de sua versão, Spielberg foi duramente criticado por adocicar o texto de Alice Walker e mergulhar no sentimentalismo. Bobagem. "A Cor Púrpura" não precisa, nem antes, nem agora, explicitar a violência de seus temas para refletir sobre a violência histórica contra mulheres e o poder transformador do amor. É piegas? Sim. Mas é também uma experiência vibrante que ilumina as sombras que por vezes encobrem a vida.