A cena que acompanhei naquele dia chuvoso e frio é o sonho de qualquer pessoa fascinada por produções de época: um baile luxuoso, com decoração em tons de vermelho e dourado por toda a parte. Se você já assistiu, é o primeiro baile do terceiro episódio da série.

O evento é o pano de fundo para um diálogo rápido —mas muito divertido— entre os protagonistas Daphne (Phoebe Dyvenor) e Simon (Regé-Jean Page), que fingem estarem interessados um pelo outro para alcançar seus objetivos: ela quer atrair pretendentes para um bom casamento, e ele quer se livrar do assédio das mães que querem casar suas filhas com um duque.

Mas não era só na sala onde era filmada essa cena que havia gente trabalhando.

Outra sala na mesma propriedade já estava sendo preparada para um outro baile —esse decorado em tons mais claros, com flores brancas combinando com tons de azul e verde (dica: este também está no terceiro episódio, mais para o fim).

Foi um trabalho e tanto para o diretor de arte Will Hughes-Jones, que colocou a velocidade do trabalho como o maior desafio de "Bridgerton". "Arrumamos a locação em um ou dois dias, filmamos e vamos embora, tudo isso enquanto preparamos as próximas", contou.

No dia em que conversamos, em outubro do ano passado, fazia quase um mês que as gravações da série haviam começado e havia mais de 30 sets sendo construídos ao mesmo tempo, por mais de 70 funcionários.

Hughes-Jones, porém, já trabalhava desde fevereiro, e estimava que, durante toda a primeira temporada, seriam usadas mais de 200 locações.

Não é pouco, né?

Outro departamento que também teve muito trabalho em "Bridgerton" foi o de figurino. Até o dia da nossa visita, eles já haviam montado algo entre três mil e quatro mil looks, que vestiram de figurantes a protagonistas —e ainda não estavam nem perto de acabar.

E foi tudo feito pela equipe da série. Literalmente tudo, como conta o figurinista John Glaser.

Tudo foi feito por nós, todas as roupas, os chapéus, os sapatos. Temos um time de joalheiros, três chapeleiros, quatro ateliês em Londres, um departamento de cores... e mandamos fazer tudo em lugares na Europa, em Nova York e Los Angeles.

Para montar os figurinos, Glaser se inspirou nas pinturas de 1812 e 1813, mas acrescentou referências dos anos 1960 e trouxe também um toque mais moderno nas cores das roupas.

As cores, aliás, são bem importantes nos figurinos da série: são elas que diferenciam a família Bridgerton, de Daphne e seus sete irmãos, da família vizinha, os Featheringtons.

"Chamamos os Bridgertons de família Tiffany, porque eles sempre usam tons de azul e têm muita classe. Quando eles saem de casa, eles estão lindos", explica Glaser. "Já os Featheringtons nós chamamos de família Versace, porque eles usam cores mais vibrantes".

Dá pra ver isso bem nessa cena que mostra as amigas Penelope Featherington e Eloise Bridgerton:

Para as estrelas de "Bridgerton", estar em uma série de época tem seus próprios desafios além dos espartilhos apertados e das duas horas (em média!) que elas passam ajeitando cabelo e maquiagem antes de começar o dia.

Alguns deles são fofos (e latem)...

É o caso dos Lulus da Pomerânia da rainha Charlotte (Golda Rosheuvel, que aparece com um deles na foto acima). Eles são lindos, mas nem sempre bons companheiros de cena. "Quando eles ficam com calor, eles arfam muito alto, o que às vezes afeta o diálogo, então sempre fico nervoso quando gravamos com eles", conta Hugh Sachs, que vive Brimsley, o braço direito da monarca.

Mas há também uma parte do trabalho que começa bem antes do set: aprender a falar e se portar como alguém realmente do século 19.

"Tivemos que aprender como fazer uma cortesia, já que temos uma cena em que somos apresentadas à rainha. E tivemos que aprender tudo sobre os cartões de dança e as diferentes regras de etiquetas para cada baile e jantar", diz Nicola.

A produção contou com a ajuda das historiadoras Hanna Greig e Jane Karen, que atuaram como consultoras de etiqueta e de dialeto, respectivamente.

"Jane nos ajudou a traduzir os maneirismos e coloquialismos da vida moderna de forma que fizessem sentido no século 19", conta Jonathan Bailey, que interpreta Anthony, o mais velho entre os irmãos Bridgerton. "Eles têm todo um conjunto próprio de códigos, acenos e piscadas. É até difícil deixar isso no set quando vou para casa", brinca.