Pouca gente imaginaria que ao lado de esportes como o esgrima e o hipismo, o Comitê Olímpico Internacional (COI) anunciaria o breakdance (ou breaking, como é oficialmente chamado) como modalidade olímpica nos Jogos de Paris 2024. O anúncio, realizado no último mês de dezembro, foi justificado pelo presidente do Comitê, Thomas Bach, como uma forma de "introduzir esportes que são particularmente populares entre as gerações mais jovens. E também levar em consideração a urbanização do esporte."

Apesar de comemorada por b-boys e b-girls (como são chamados os praticantes de breaking), a novidade gerou desconfiança na comunidade hip-hop onde a dança foi criada: "O breaking não precisa das Olimpíadas, as Olimpíadas é que precisam do breaking", diz Fabiano Carvalho Lopes, 33, o Neguin, único brasileiro campeão mundial de breaking.

"A gente vai ter que saber como fazer isso funcionar para não passar uns anos e a gente falar 'lá só tem elite', entende? Eu nunca imaginei que o break ia parar nas Olimpíadas. Quando eu assistia às Olimpíadas, para mim era coisa de gente rica.", diz Itsa, vulgo de Isabela Rocha, que venceu a etapa nacional do Red Bull BC One, maior campeonato de breaking do mundo. Itsa continua: "O mais próximo das Olimpíadas que eu já vi foi o o futebol. Vai procurar quantas escolas de ginástica, de basquete [tem na periferia], para ver se você vai achar..."

A elitização e o embraquecimento do breaking são a grande preocupação de Fabiana Balduína, 38, a A FaBgirl, que em 2003 fundou o Brasil Style Bgirls, grupo feminino mais longevo do país: "A partir do momento que você tem uma dança ou uma prática desportista institucionalizada, as pessoas vão ter que pagar para estar lá, para serem federadas", diz Fab. A Confederação Brasileira de Breaking (CBRB), no entanto, afirma (em contato após a publicação desta reportagem) que "tanto a CBRB, como a Federação Paulista de Breaking (FSPB) não cobram para a filiação de atletas dançarinos".

"Ir para as Olimpíadas pode significar um embranquecimento [do breaking]. Aqui em Brasília, temos um espaço de treinamento olímpico. Se você for lá e ver uma criança preta, é muito. Estão falando que 'vai salvar vidas'. O que estão dizendo que vai acontecer já acontece, a gente já salva vidas desde que o breaking é breaking. O que está acontecendo agora é que um grupo de pessoas vai institucionalizar e vai captar todo dinheiro que a gente geraria dentro da comunidade para eles; e, certamente, não é um grupo de pessoas pretas", diz FaBGirl.

Fab criou, em junho de 2020, a escola de breakdance Drop Education. Ela explica que a Drop Education tem um projeto de moedas solidárias para conseguir incluir mais pessoas na escola de dança. Uma delas, a moeda ecológica, permite que com três garrafas pets uma aula seja paga, "nós damos as garrafas pets para uma galera que faz reciclagem e fazemos com que essa criança dê valor na aula, tenha consciência ecológica e ajude o meio ambiente".

O cearense Mateus Melo, 22, conhecido como Bart, destaque na cena mundial de breaking, vê as Olimpíadas como mais uma oportunidade. Em 2019, Bart foi o campeão brasileiro do Red Bull BC One e foi pré-selecionado para a final mundial do BC One de 2019, na Índia. "Eu tenho pensado em realmente praticar para as Olimpíadas porque é isso o que eu tenho. Essa pandemia me desmotivou porque antes eu estava na correria, me sentindo útil. Na pandemia, fiquei totalmente em casa. Essa notícia me motivou bastante, melhorou 100% meu treino, minha vida fez mais sentido".

Para o b-boy pode ser um bom momento para o breaking atrair mais investimentos, "com isso a gente pode trabalhar, ir atrás de empresas grandes, como a Red Bull, e realmente trazer o suporte que a gente precisa".

Bart conta que não é costume ver brasileiros nas batalhas internacionais, "porque é muito caro mesmo, é muito pouco o apoio. Essa é a maior pedra no nosso caminho para evolução. Creio que por meio das influências que a gente tem, do Brasil ser o criador da capoeira, poderíamos ser muito maiores", explica o b-boy que também praticou capoeira antes do break.

Apesar do b-boy e capoerista Neguin acreditar nos Jogos Olímpicos, ele se preocupa com a cena brasileira. "Eu sou otimista com as Olimpíadas, mas eu sei que o país não está nem aí, entendeu?" A preocupação do campeão mundial mostra que ainda é difícil para os dançarinos profissionais viverem do break no Brasil. "Hoje a gente vê produtor de evento, chefe de confederação, gente do governo que quer que a gente dance ali de graça. Não é assim, eu não treinei minha vida toda pra dar uma palinha. É chato falar isso, mas aplauso e amor não pagam minha conta de água e luz", diz Itsa.

Segundo a CBRB, "a Confederação Brasileira de Breaking jamais pediu que nenhum atleta dançasse de graça em suas competições. Em 2019, fizemos 7 etapas do Campeonato Brasileiro de Breaking, onde em todas elas houve premiação paga em dinheiro, na hora, para os atletas que conquistaram o Ouro, a Prata e a Bronze em cada etapa da competição, nas modalidades B-Boy, B-Girl e Kids".

Nelson Gonçalves Campos Filho, o Triunfo, já era reconhecido como um dos principais dançarinos de soul music quando os b-boys começaram a pipocar em revistas e programas de TV brasileiros. Sem ainda entender bem o que era o nascente estilo, Triunfo incluía alguns passos que via na mídia em sua dança, como a "dança do robô".

Com o tempo, os movimentos do breakdance ["dança quebrada" em uma tradução livre para o português], nome popular do breaking, foram incorporados por Nelson e sua equipe Funk & Cia e, em 1983, foram levados pela primeira vez para as ruas do Centro de São Paulo, mais especificamente na esquina da 24 de Maio com a Dom José de Barros. Ali, o breaking começava a criar forma. No ano seguinte, o filme "Beat Street" (ou "A Loucura do Ritmo", em sua versão brasileira) impulsionou a disseminação da cultura hip-hop no Brasil.

"O filme ajudou a entender como trabalhar os quatro elementos [do hip-hop]. Nós já fazíamos isso, mas de uma forma mais superficial. Passamos a saber o nome das coisas e dos cabeças que estavam ali no filme". Os quatro elementos aos quais Nelsão se refere são o break, o grafite, o MC e o DJ.

A partir daí, o breaking passou a ocupar os entornos da estação do metrô São Bento, onde outrora os punks dos subúrbios paulistas se encontravam: "Ali que começou os breaks de verdade porque lá era mais crew [grupo de break] mesmo, na época a gente chamava de gangue, vinha gente de Santos e de outros lugares, então se tornou um point ali no final de 85", ensina Nelson Triunfo. Entre os b-boys da época, estavam jovens que se tornariam famosos como o rapper Thaíde e Os Gêmeos, dupla de grafiteiros.

FaBgirl, pós-graduanda em negócios, controladoria e finanças, é formada tanto em dança, quanto em gestão e recursos humanos. Ela começou a dançar break em 2001, quando tinha 18 anos, em uma ONG na periferia de Brasília. Desde 2007, trabalha em uma metodologia de ensino e aprendizagem voltada para mulheres chamada Bgirling Consigo.

Segundo FaBgirl, a Drop Education pretende não só preparar atletas para estarem nas Olimpíadas, mas preparar pessoas para viverem de forma completa os valores do hip-hop. "Não adianta preparar uma pessoa que é extremamente incrível, com habilidades extraordinárias, mas essa pessoa não olhar para a sua comunidade, não entender o que é cultura hip-hop, não saber de onde veio tudo isso, as origens do povo preto, do povo latino, porque não se trata só de movimento, se trata de algo mais profundo, é raiz mesmo. Antes tinha muitas pessoas falando: 'vou fazer o balé porque o balé vai ajudar no alongamento'... Gente, precisamos estudar alongamentos que vão ser específicos para as coisas que fazemos. Então, algumas lideranças começaram a estudar danças brasileiras, não só capoeira, mas coco, xaxado, frevo, cavalo marinho''.

No final do século XVI, passos parecidos com os movimentos de breaking já eram encontrados na capoeira no Brasil. A dança afro-brasileira surgiu como forma de luta, arte e resistência de negros escravizados. "A capoeira deu muita base para o breaking porque a capoeira está em Nova York, por exemplo, desde os anos 70. Então, quando surgiu a cultura hip-hop, a capoeira já estava lá", diz Neguin. "A estética [do breaking] é um melting pot [caldeirão de culturas] que pegou várias vertentes e criou uma coisa mágica dentro de uma só. No breaking, você pode colocar as costas no chão, na capoeira você não coloca as costas no chão nunca. Até se você tomar uma rasteira e cair de costas, você tem que saber já levantar'', explica o b-boy e capoeirista.

Se a capoeira é mãe ou uma prima distante do breaking, a história não confirma, mas as raízes africanas colaboram para a similaridade das duas práticas. Para Neguin, assim como a capoeira e outras manifestações negras na diáspora, o hip-hop não inventou nada e, sim, reinventou. "Quanto mais você pesquisa, mais você vai entender que as origens vão sempre te levar de alguma forma para a África. Não é diferente com o break, você vai ver lá [no continente africano] movimentos sendo executados nas décadas de 20 e de 50. Isso é o que a câmera conseguiu captar nessa época, mas com certeza existia muito antes".

FaBgirl explica que o Brasil copiou a estética de outros países no breaking até perceber a importância da identidade na prática da dança, "pensar na construção histórica do breaking no Brasil e nos Estados Unidos são coisas distintas, mas que dialogam e que vem de uma mesma raiz, uma raiz afro-diaspórica, só que até isso as pessoas tentaram e tentam de alguma forma tirar. Quando eu comecei, o pessoal falava que não era legal ter capoeira no breaking, mas a capoeira que vence: Neguin que foi campeão, em 2012, com a capoeira como diferencial".